Category: ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ

  • ΡΑΝΙΑ ΡΑΓΚΟΥ: How to blue the yellow Or The Idea of Things

    ΡΑΝΙΑ ΡΑΓΚΟΥ: How to blue the yellow Or The Idea of Things

    Από τις 6 Νοεμβρίου έως τις 6 Δεκεμβρίου του 2025, η γκαλερί Alma, παρουσιάζει τη νέα ατομική έκθεση της εικαστικού Ράνιας Ράγκου, η οποία στοχεύει στο να φέρει ξανά στη συζήτηση τον τρόπο με τον οποίο προσλαμβάνουμε την πραγματικότητα και τον κόσμο. Στη νέα σειρά έργων της, το σχήμα των ιδεών, όχι μόνο επιμένει, αλλά δηλώνεται εναλλακτικά στον γενικό τίτλο της έκθεσης, The Idea Of Things.

    Όπως σημειώνει ο επιμελητής της έκθεσης, κύριος Θάνος Σταθόπουλος και η ίδια η καλλιτέχνις,
    “… Με αρωγό την πλατωνική «θεωρία των ιδεών», η ιδέα των πραγμάτων, είναι η ιδέα των ιδεατών πραγμάτων – οι ιδέες είναι πραγματικότητες, τα «όντως όντα», εν αντιθέσει προς το φαίνεσθαι και το ατελές απεικόνισμά τους στον αισθητό κόσμο, τον οποίο η καλλιτέχνις αντιλαμβάνεται ως κινούμενη άμμο. Με το προσωπικό της ζωγραφικό ιδίωμα να οξύνεται, έτι περαιτέρω, υποβάλλει τη διάθεση και την προβληματική της. «Μέσα από αυτή τη σειρά έργων μου αναφέρομαι στην ανάγκη του ανθρώπου να αποσπαστεί από τον γενικό θόρυβο και να αναζητήσει τα δικά του σημαντικά σημεία, αυτά που του υπαγορεύει ο εαυτός του και που τον διαφοροποιούν από τους άλλους”.

    Το ιδίωμα της Ράνιας Ράγκου, αναπτύσσεται στη σύνδεση της ζωγραφικής με την εμπειρία των νέων μέσων. Η χρήση της φωτογραφίας, του κολάζ και του διαδικτύου εξακολουθεί να είναι εκτεταμένη. Μη σταματώντας να πειραματίζεται με τα μέσα και τη φόρμα, η Ράγκου εισχωρεί σ’ έναν υβριδικό χώρο, όπου η πραγματικότητα αποδομείται και ανασυστήνεται∙ το πραγματικό δεν εξουδετερώνεται, οι μορφές του όμως εγγράφονται σ’ ένα νέο, αινιγματικό είδωλο, εμφανίζονται ως αυτό και άλλο, εδώ και κάπου αλλού. Δεν πρόκειται για φαντασία, αλλά για τη σύζευξη του πραγματικού με το μη-πραγματικό, του ασυνείδητου με το συνειδητό. Η έκπληξη, το όνειρο, το παράδοξο και το αίνιγμα, που προκύπτουν από τις εικόνες, περιγράφουν την κατάσταση κατά την οποία ο εαυτός βρίσκεται αντιμέτωπος με τον εαυτό του, τα ερωτήματά του, τη σκέψη του, την εσωτερική του ανάγκη και διάσταση, μετέωρος ίσως σ’ ένα μεταίχμιο και στην αναζήτηση της προσωπικής του αλήθειας.

    Ο διττός τίτλος της έκθεσης, εκτός από την ιδέα των πραγμάτων, εμφαίνει με ευρηματικότητα τη μεταμόρφωση ή την πλήρωση. How To Blue The Yellow. Μπορούμε να διαβάσουμε τον τίτλο σαν στίχο ποιήματος. Όπως μπορούμε να δούμε τα έργα σαν αντικριστούς καθρέφτες που ο ένας αντανακλά τον άλλο, αντικατοπτρίζοντας την πνευματική μας κατάσταση, αλλά πρωτίστως την πνευματική κατάσταση της Ράνιας Ράγκου, το δικό της σχήμα των ιδεών.

    Γεννημένη στην Αθήνα το 1970, η Ράνια Ράγκου σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (1989-1994) και στη Σχολή Καλών Τεχνών στη Μαδρίτη της Ισπανίας (1994-1995), Video Art και Μουσική & Τεχνικές Ήχου στο New School και στη Σχολή Εικαστικών Τεχνών στη Νέα Υόρκη των ΗΠΑ (1998-99). Έχει παρουσιάσει το έργο της σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα, την Ιταλία, την Ισπανία, την Πορτογαλία, τη Βραζιλία, την Τουρκία, τη Γερμανία. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές.

    Εγκαίνια:
    6 Νοεμβρίου 2025, 19:00-22:00, Σκουφά 24Α, Κολωνάκι

    Διάρκεια:
    6 Νοεμβρίου – 6 Δεκεμβρίου 2025

    Ωράριο Λειτουργίας:
    Τρίτη-Πέμπτη-Παρασκευή 11:00-20:00, Τετάρτη & Σάββατο 11:00-15:00

  • “ΑΚΟΥΣΕ ΜΕ”, Γιατί σημασία δεν έχει να ακούς, αλλά να  θες να ακούσεις

    “ΑΚΟΥΣΕ ΜΕ”, Γιατί σημασία δεν έχει να ακούς, αλλά να θες να ακούσεις

    Μετά από μια εντυπωσιακή πορεία στο εξωτερικό, η ταινία ΑΚΟΥΣΕ ΜΕ (2022),  της Μαρίας Ντούζα – ήδη διαθέσιμη στο Amazon Prime UK – προβάλλεται τώρα στο ERTFLIX

    Οικονομικές δυσκολίες, αναγκάζουν την κωφή έφηβη Βαλμίρα, να αφήσει το σχολείο Κωφών στην Αθήνα και να επιστρέψει στο νησί του πατέρα της, όπου βρίσκεται αντιμέτωπη με τον κίνδυνο της αδιαφορίας και της απομόνωσης – όχι μόνο εξαιτίας των προκαταλήψεων του χωριού, αλλά κυρίως των δικών της.

    Το ΑΚΟΥΣΕ ΜΕ, είναι μια ταινία, για την ανάγκη αλλά και τον φόβο της επικοινωνίας. Τοποθετημένη σε ένα χειμωνιάτικο νησί, η ταινία παρακολουθεί τα βάσανα και τις περιπέτειες ανθρώπων – μικρών και μεγάλων – που δυσκολεύονται να καταλάβουν και να αποδεχτούν ο ένας τον άλλον. Γίνεται έτσι, ένας στοχασμός πάνω στη μοναξιά και την απομόνωση, που γεννιούνται από την αδυναμία, τον φόβο και την αντίστασή μας να επικοινωνήσουμε με τους άλλους. Η κώφωση της Βαλμίρας, λειτουργεί ως μια μεταφορά, τόσο της ανάγκης να ακούσουμε όσο και της επιλογής να μην ακούσουμε. Ο εγωισμός μπορεί να πάρει πολλές μορφές. Το αντίδοτο σε αυτόν, είναι η συμπόνια και η καλοσύνη, που ορίζουν την ανθρωπιά μας.

    ΔΙΕΘΝΗΣ ΠΟΡΕΙΑ

    Μετά την πρεμιέρα της, το 2022, στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, η ταινία ταξίδεψε σε πολλά διεθνή φεστιβάλ (Tallinn Black Nights, Cairo IFF, Sofia IFF, Galway IFF κ.α) αποσπώντας βραβεία και επαίνους. Εκπροσώπησε την Ελλάδα σε Φεστιβάλ της Ευρωπαϊκής Ένωσης στον Καναδά, στην Ινδία, την Κίνα, τις ΗΠΑ, Ιορδανία και στο πρώτο WoW (Διεθνές Φεστιβάλ Γυναικών Δημιουργών), που πραγματοποιήθηκε το 2023 στο ΚΠΙΣΝ. Στην Ελλάδα κυκλοφόρησε από το Cinobo. Το 2023 αγοράστηκε από την Βρετανική Screenbound UK με πωλήσεις στο όλο τον κόσμο και μεταγλωττίστηκε στα Ισπανικά και Πορτογαλικά. Από τον Φεβρουάριο του 2025, είναι διαθέσιμη στην πλατφόρμα Amazon Prime UK, αλλά και σε πλατφόρμες της Λατινικής Αμερικής ενώ συνεχίζει την πορεία της σε Φεστιβάλ Κινηματογράφου για Νέους και σε Σχολεία. Μετά την προβολή της στο ERTFLIX θα ανέβει στην πλατφόρμα του Cinobo.

    Το ΑΚΟΥΣΕ ΜΕ, σε συμπαραγωγή ΕΡΤ, Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου και Βουλγαρικού Κινηματογραφικού Ταμείου, γυρίστηκε εξ ολοκλήρου στην Χίο το 2021 με την επιπλέον υποστήριξη του προγράμματος Media Creative Europe, του ΕΚΟΜΕ, της Περιφέρειας Βορείου Αιγαίου, του Δήμου Χίου και της Mediterra.

    Παίζουν:
    Ευθαλία Παπακώστα, Δημήτρης Κίτσος, Γιώργος Πυρπασόπουλος, Νίκος Κουκάς, Yoana Bukovska-Davidova, Ευαγγελία Ανδρεαδάκη

    Συντελεστές
    Σενάριο-Σκηνοθεσία: Μαρία Ντούζα, Παραγωγός: Μιχάλης Σαραντινός, Συμπαραγωγός: Ivan Tonev, Παραγωγή: Steficon, Συμπαραγωγή: Ars Digital, Διεύθυνση Φωτογραφίας: Ζαφείρης Επαμεινώνδας, Μοντάζ: Ιωάννα Πογιαντζή, Ήχος: Γκιόργκι Φιλίποφ, Σκηνικά: Όλγα Λεοντιάδου, Κοστούμια: Αγγελική Παναγιώτου – Άννα Καραμουσλή, Μακιγιάζ: Χαρά Μαυροφρύδη, Μουσική & Sound Art: Άννα Στερεοπούλου.

    ΔΙΑΚΡΙΣΕΙΣ

    • Βραβείο Καλύτερης Ταινίας | Διεθνές Φεστιβάλ της Ντάκα, 2023, στο Μπαγκλαντές
    • Βραβείο Ορφέας Καλύτερης Ταινίας | 17ο Ελληνικό Φεστιβάλ του Λος Άντζελες, 2023 (LAGGF).
    • Βραβείο Καλύτερης Ερμηνείας για την Ευθαλία
    • Παπακώστα | 17ο Ελληνικό Φεστιβάλ του Λος Άντζελες, 2023 (LAGGF).
    • Βραβείο Καλύτερης Ταινίας | Διεθνές Φεστιβαλ Σαλάμ – Νεανικού Κινηματογράφου, 2024 (Μπακού – Αζερμπαϊτζάν)
    • Τιμητικό Βραβείο | Διεθνές Φεστιβάλ Για την Ειρήνη στο Τορόντο, 2024
    • Βραβείο Καλύτερης Ταινίας | Διεθνές Φεστιβάλ
    • Νεανικού Κινηματογράφου Ούλου (Φινλανδία) 2024

    Μαρία Ντούζα

    Η Μαρία Ντούζα είναι σκηνοθέτις και σεναριογράφος του κινηματογράφου. Αρχικά σπούδασε Βυζαντινή Λογοτεχνία στο ΕΚΠΑ, και εν συνεχεία σκηνοθεσία και σενάριο στην Αγγλία (National Film & TV School). Το 2013 κυκλοφόρησε η πρώτη μεγάλου μήκους ταινίας της Το Δέντρο και η Κούνια (μυθοπλασία, 108’, Ελληνοσερβική συμπαραγωγή) με την Μυρτώ Αλικάκη, τον Ηλία Λογοθέτη και την Μιριάνα Καράνοβιτς. Η ταινία προβλήθηκε στο φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο, είχε διανομή σε Ελλάδα και εξωτερικό και το 2022 αγοράστηκε από το NETFLIX Europe. Ακολούθησαν τα ντοκιμαντέρ Σινέ-Θησείο (53′, 2017), για την Γαλλική τηλεόραση Canal+ και Στο Εργαστήρι του Μυθιστοριογράφου (2018). Το 2022 ολοκλήρωσε τη δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία, με τίτλο Άκουσέ με (107’, Ελληνοβουλγαρική συμπαραγωγή) με την Ευθαλία Παπακώστα, τον Δημήτρη Κίτσο και τον Γιώργο Πυρπασόπουλο. Το Άκουσέ με επίσης ταξίδεψε σε πολλά διεθνή φεστιβάλ αποσπώντας βραβεία και διακρίσεις, αγοράστηκε από την εταιρεία διανομής Screenbound UK που κάνει πωλήσεις σε όλο τον κόσμο. Παράλληλα με το Άκουσέ με (2020 – 2023), η Μαρία δημιούργησε και σκηνοθέτησε από κοινού με την Oliwia Twardowska τις σειρές ιστορίας Μικρά Μαθήματα για Έναν Μεγάλο Κόσμο (54 ωριαία επεισόδια) και Αντέχοντας στον Χρόνο (24 ωριαία επεισόδια) με την Μαρία Ευθυμίου για την Βουλή Τηλεόραση και την ΕΡΤ. Αυτή την στιγμή, αναπτύσσει την επόμενη ταινία μεγάλου μήκους Το Τέλος του Δρόμου , που σε συμπαραγωγή με Βουλγαρία, Ιταλία και Καναδά θα είναι η πρώτη ταινία της Μαρίας Ντούζα στα Αγγλικά με διεθνές cast.

  • «Οι Μουσικοί του Δρόμου» ανεβαίνουν στη σκηνή του Θεάτρου Παλλάς

    «Οι Μουσικοί του Δρόμου» ανεβαίνουν στη σκηνή του Θεάτρου Παλλάς

    📍 Θέατρο Παλλάς

    🗓️ 29 Σεπτεμβρίου

    🕘 21:00

    Tο Θέατρο Παλλάς υποδέχεται τους «Μουσικούς του Δρόμου».

    Καλλιτέχνες που μοιράζονται με τους περαστικούς στιγμές γεμάτες συναίσθημα, γλυκαίνουν τις καρδιές και ομορφαίνουν την πόλη με τη μουσική τους, ανεβαίνουν για πρώτη φορά στη σκηνή του Θεάτρου Παλλάς για να μας ταξιδέψουν σε άλλες εποχές, τότε που ο ρομαντισμός είχε έναν μοναδικό τρόπο να εκφράζεται.

    Στη σκηνή θα εμφανιστούν:

    Έλενα Νάσιου, Άρτεμις Κυριακοπούλου με την Εύη Λιπιάτου, Sidorela Sindy, Άγγελος Αρχανιωτάκης, Σωκράτης Χάρης.

    Το Θέατρο Παλλάς μεταμορφώνεται σε παλιά αθηναϊκή μπουάτ, με τραγούδια που ενώνουν το χθες και το σήμερα σ’ ένα μουσικό ταξίδι από τον Γούναρη και τον Αττίκ, έως τον Μίκη Θεοδωράκη και τον Μίμη Πλέσσα.

    Την καλλιτεχνική διεύθυνση υπογράφει ο συνθέτης και μουσικός Βάιος Πράπας.

    Μην το χάσεις!

  • Βίκυ Φλέσσα: «Οι εκπομπές μου αποτελούν ένα είδος σχολείου, είναι δηλαδή, χρήσιμες στον βίο των ανθρώπων»

    Βίκυ Φλέσσα: «Οι εκπομπές μου αποτελούν ένα είδος σχολείου, είναι δηλαδή, χρήσιμες στον βίο των ανθρώπων»

    Συνέντευξη στην Άννα Γριμάνη

    Το πρώτο κεφάλαιο της διαδρομής σας.
    Τα δοκίμια, που έγραφα ως μαθήτρια Λυκείου στην αργολική εφημερίδα «Θάρρος», αν και στην πραγματικότητα το πρώτο κεφάλαιο έχει γραφεί ἐξ ἁπαλῶν ὀνύχων στο αρχαίο θέατρο του Άργους, εκεί όπου παίζαμε τα παιδικά μας παιχνίδια και ένιωθα ως καθημερινό βίωμα την αρχαιότητα και τον πολιτισμό μας. Τα βράδια των παιδικών μου χρόνων χανόμουν με τις ώρες σε βιβλία και εγκυκλοπαίδειες με αποτέλεσμα να έχω μία πρώιμη γλωσσική ενηλικίωση. Χάρις σε αυτήν απέκτησα μεγάλη μαθητική αυτοπεποίθηση και από τότε αποφάσισα ότι θα γίνω δασκάλα της ελληνικής γλώσσας και μάλιστα, της αρχαίας.

    Τα χρόνια που δημιουργείται η προσωπικότητα.

    Η προσωπικότητα θεμελιώνεται στα πρώτα χρόνια του βίου μας, αλλά διαμορφώνεται έως την τελευταία μας ανάσα, καθώς είμαστε το σύνολο των σχέσεων που έχουμε καλλιεργήσει στο πέρασμα των χρόνων με πρώτιστη την σχέση με τον εαυτό μας.

    Όταν κτίστηκε η καριέρα.
    Ήταν το 1989 από τον Δημοτικό Ραδιοφωνικό Σταθμό της Αθήνας, το 1990 ακολούθησαν οι εφημερίδες και τα περιοδικά και το 2000 ξεκίνησε η τηλεοπτική μου σταδιοδρομία. Μεγάλο σχολείο και το ραδιόφωνο και οι εφημερίδες πριν από την τηλεόραση, πολύ χρήσιμο- κατά την γνώμη μου- για όλες και όλους τις και τους δημοσιογράφους, που εμφανίζονται στην τηλεόραση.

    Οι αμφισβητήσεις που σάς έδειξαν την άλλη όψη των πραγμάτων.
    Η μοναδική βεβαιότητα που έχω-παρότι είναι πίστη και πεποίθηση και όχι προϊόν γνώσεως- είναι ότι υπάρχει η Ανώτερη Δύναμη, ο Θεός, και έχει ισχύ ο πνευματικός νόμος στο διηνεκές. Είναι αυτό που λέμε με άλλα λόγια «Εδώ είναι ο Παράδεισος και η Κόλαση εδώ».
    Κατά τα άλλα, είμαι φιλύποπτη τις περισσότερες φορές, θέλω να ερευνώ και έχω ερωτηματικά, ιδιαίτερα όταν μία κατάσταση εμφανίζεται ως ιδανική και ένα πρόσωπο ως περίπου τέλειο.
    Είναι, βεβαίως, εξουθενωτικό να αμφιβάλλεις για όλους και για όλα-θυμάμαι μία επιγραφή στα λατινικά “Dubito de omnibus” στο οικόσημο της έπαυλης Αμυμώνη στο Ναύπλιον, όπου κατοικούσε ο Ιωάννης Καποδίστριας και σύμφωνα με τον θρύλο είχε φυτέψει στην αυλή της συμβολικά έναν φοίνικα, του οποίου σήμερα σώζεται μόνον ο κορμός. Μού ασκούσε μία περίεργη έλξη από παιδί αυτό το ξύλινο οικόσημο σε σχήμα μεσαιωνικής ασπίδας. Δεν ήξερα τότε λατινικά και δεν καταλάβαινα τί σήμαινε η φράση. Στο Λύκειο με την διδασκαλία των Λατινικών φωτίστηκε η επιγραφή και το πιο γοητευτικό σε αυτήν είναι ότι ο τύπος “omnibus” είναι κοινός και για τα τρία γένη, αρσενικό, θηλυκό, ουδέτερο, άρα για όλους, για όλες, για όλα.
    Ωστόσο, αν πιστεύεις στον «Ὀφθαλμό, ὅς τὰ πάνθ΄ὁρᾶ», αποκτάς μία εσωτερική γαλήνη και δεν ζεις μέσα στο χάος των αμφισβητήσεων και των αμφιβολιών. Τέλος, οφείλεις να διευρευνάς τα κίνητρά σου, όταν γίνεσαι πνεύμα αντιλογίας, διότι η αλαζονεία ελλοχεύει και μάλιστα, πλήττει κυρίως όσες και όσους ασχολούνται με πνευματική εργασία. Και δεν μιλώ για τον «ξερολισμό», που είναι κωμικός, αλλά για μία αίσθηση υπεροχής έναντι των άλλων, που δεν ξέρουν και δεν καταλαβαίνουν…Απαιτείται, λοιπόν, να έχουμε πολλή προσοχή και διάκριση, όταν αμφισβητούμε.

    Γιατί πετύχατε;

    Χάρις στην φιλομάθεια και την άοκνη εργατικότητά μου. Όση «προίκα» και αν έχεις ή ταλέντο, ή ακόμη και «άκρες» όπως λέμε χύδην και μπορεί να σκέπτονται ορισμένοι ότι αρκούν- αν δεν έχεις εργατικότητα δεν τά καταφέρνεις. Όχι μόνον στην δημοσιογραφία, αλλά πουθενά.

    Στη δημοσιογραφική πορεία σας, τί -το σημαντικότερο κατακτήθηκε;
    Σε ένα δύσκολο και απαξιωμένο στην Ελλάδα επάγγελμα, όπως η δημοσιογραφία, με τιμά η εκτίμηση, η αγάπη και ο σεβασμός, που εισπράττω από τα λόγια των τηλεθεατών και σχόλια όπως «μαθαίνουμε πάντοτε από τις εκπομπές σας!».
Και τότε σκέπτομαι πόσο ευλογημένη είμαι στη δουλειά μου, διότι κι εγώ μαθαίνω-αυτό άλλωστε ήθελα από παιδί- και οι εκπομπές μου αποτελούν ένα είδος σχολείου, είναι δηλαδή χρήσιμες στον βίο των ανθρώπων.

    Ο νεωτερισμός σας.

    Όταν άλλαξε πορεία η επαγγελματική σταδιοδρομία μου και από τις εφημερίδες εμφανίστηκα στην τηλεόραση ἐν ἔτει 2000, στο τηλεοπτικό τοπίο της εποχής δεν υπήρχε χώρος για ανθρώπους του Πνεύματος και της Επιστήμης.
Είμαι υπερήφανη, διότι με επιμονή και υπομονή κατάφερα να διευρύνω αυτό το τηλεοπτικό τοπίο στην ελληνική τηλεόραση.
    Καθιέρωσα τὴν εκπομπή ΣΤΑ ΑΚΡΑ ως το τηλεοπτικὸ βήμα των στοχαστών και των επιστημόνων, οι οποίοι ήταν άγνωστοι στο ευρύ κοινό αλλά χάρις σε αυτές τις συνεντεύξεις ο κόσμος τούς γνώρισε, άρχισε να ενδιαφέρεται για τον λόγο τους-απόδειξη ότι η καλή τηλεόραση προσελκύει το κοινό!-κι έτσι άρχισαν να τούς καλούν και σε εκπομπές των ιδιωτικών καναλιών και να γίνονται πλέον αναγνωρίσιμα πρόσωπα του δημόσιου λόγου. Αναφέρω ενδεικτικά τον αστροφυσικό ακαδημαϊκό κ.Σταμάτη Κριμιζή, τον ψυχίατρο Ματθαίο Γιωσαφάτ, τον ψυχοθεραπευτή πατέρα Φιλόθεο Φάρο, τον φιλόσοφο Στέλιο Ράμφο, τον ψυχίατρο Δημήτρη Καραγιάννη, την ποιήτρια Κική Δημουλά
τον Καθηγητή Επιστήμης των Υπολογιστών στο ΜΙΤ Κωνσταντίνο Δασκαλάκη, τον Καθηγητή στο ΕΜΠ Θεοδόση Τάσιο, τον Καθηγητή Φιλοσοφίας Θεοφάνη Τάση, κ.α.

    Γυναικεία ηγεσία- και τα χαρακτηριστικά στην προσωπικότητα μιας γυναίκας που διακρίνεται.
    Η γυναίκα στην ηγεσία οφείλει- κατά την γνώμη μου- να μην μιμείται τους άνδρες. Να επενδύει στα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του φύλου της που είναι η επικοινωνία, η ενσυναίσθηση και η συντηρητική σκέψη με την έννοια της διατήρησης και προστασίας των πολύτιμων της ζωής μας.

    Οι αδιαπραγμάτευτες αξίες σας.
    Η πίστη μου στον Θεό, η φροντίδα στην οικογένειά μου, η υπερηφάνειά μου για την πατρίδα μας και τον ελληνικό πολιτισμό, καθώς και η λατρεία μου στην γλώσσα μας.

    Το στοιχείο- που ως κοινωνία πρέπει να κερδίσουμε.
    Να προσπαθούμε να αγαπάμε τον πλησίον μας «ὡς σεαυτόν». Αν βγαίναμε από την πόρτα του σπιτιού μας κάθε ημέρα με αυτήν την διάθεση να προσπαθήσουμε να κάνουμε πράξη-όσο μπορούμε–αυτήν την ευαγγελική ρήση απέναντι στο άγνωστο πλησίον, οι ζωές μας θα ήταν διαφορετικές και η κοινωνίας μας πιο συνεκτική.

    «Και χρωστάμε στην διάρκεια μιας λάμψης την πιθανή ευτυχία μας» (Οδ. Ελύτης). Η έννοια της ευτυχίας – για εσάς.
    Είναι απλή υπόθεση για μένα η ευτυχία. Αν δεν έχεις βάσανα υγείας ή οικογενειακά προβλήματα, τα οποία να σού προξενούν δυστυχία και είσαι ολιγαρκής, τότε όλες τις στιγμές, κατά τις οποίες αυτό που ζεις, συμπίπτει με αυτό που θέλεις, είσαι ευτυχής.

    Η συνέντευξη που θα ξαναθέλατε- on camera.
    Κυρἰα Γριμάνη, Άννα μου, έχω στο μυαλό μου ως επιθυμία μόνον μελλοντικές συνεντεύξεις, καταλαβαίνετε εσείς…

     

    Info:

    H Bίκυ Φλέσσα είναι απόφοιτος της Φιλοσοφικής Σχολής του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών (Φιλολογικό Τμήμα, Κλασική Κατεύθυνση). Επίσης, είναι πτυχιούχος της Νομικής Σχολής Αθηνών. Έχει σπουδάσει Ιστορία της Τέχνης (Ζωγραφική και Θέατρο) στην Ἐν Ἀθὴναις Ἀρχαιολογικὴ Ἑταιρεὶα. Στην εφηβεία της ήταν πανελλήνια πρωταθλήτρια στο άλμα εις ύψος.

    Έχει εργαστεί 35 χρόνια ως δημοσιογράφος σε εφημερίδες, στο ραδιόφωνο και στην τηλεόραση. Η εκπομπή της «ΣΤΑ ΑΚΡΑ» στην ΕΡΤ είναι η μακροβιότερη εκπομπή συνεντεύξεων στην ελληνική τηλεόραση και έχουν φιλοξενηθεί σε αυτήν εξέχουσες προσωπικότητες της Επιστήμης, της Τέχνης, της Θεολογίας και της Φιλοσοφίας από την Ελλάδα και τον κόσμο.

    Είναι συγγραφέας του βιβλίου “Γιατί Ψυχανάλυση, κύριε Γιωσαφάτ; Ο ψυχίατρος Ματθαίος Γιωσαφάτ απαντά στην Βίκυ Φλέσσα” (εκδόσεις ΑΡΜΟΣ). Με τον πρώην Πρύτανη του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και Καθηγητή Γλωσσολογίας κ. Γεώργιο Μπαμπινιώτη επιμελούνται και παρουσιάζουν την γλωσσική εκπομπή «Σὲ προσκυνῶ, γλώσσα» στον Τηλεοπτικό Σταθμό της Βουλής των Ελλήνων. Είναι μέλος της ΕΣΗΕΑ, της Πανελλήνιας Ένωσης Φιλολόγων, της Διεθνούς Αμνηστίας και της Πανελλαδικής Οργάνωσης Γυναικών «Παναθηναϊκή».

    Επίσης, είναι μέλος της Φιλεκπαιδευτικής Εταιρείας, της Ενώσεως Σμυρναίων, καθώς και του Πατριωτικού Ομίλου Απογόνων Αγωνιστών του 1821 και Ιστορικών Γενών της Ελλάδος.

  • CITRONNE Gallery – Poros

    CITRONNE Gallery – Poros

    ΓΙΑΝΝΗΣ ΑΔΑΜΑΚΟΣ 

    Ο ΕΝΔΙΑΜΕΣΟΣ ΧΩΡΟΣ

    Εγκαίνια: Σάββατο 14 Ιουνίου 2025
    Διάρκεια έκθεσης: 14.6 – 14.9.2025

    Καταξιωμένος ανανεωτής της αφαιρετικής ζωγραφικής, ο Γιάννης Αδαμάκος δημιουργεί απροσδιόριστα τοπία – αντανακλάσεις του αισθητηριακού κόσμου, διαθλασμένου από τη μνήμη. Ενδιαφέρεται για τη διερεύνηση των ορίων ανάμεσα στην έκρηξη και την ηρεμία, το φως και το σκοτάδι, τον αυθορμητισμό και την τάξη. Τον απασχολεί η απόδοση του κενού, ως εμπεριέχον πλούτο νοημάτων και αισθήσεων.

    Εμμένει στις δυνατότητες της ζωγραφικής σύνθεσης, του χρώματος και του σχεδίου, εξερευνώντας νέους τρόπους απόδοσης των σχέσεων μεταξύ σκιάς, χρώματος, φωτός και χώρου. Καλλιεργεί μία αφαιρετική ζωγραφική με εντάσεις αλλά και ηρεμία, μία ζωγραφική με ατμόσφαιρα και πνοή, εγείροντας έτσι συναισθήματα και διαθέσεις, αλλά και προκαλώντας ένα εμβυθιστικό βλέμμα στις ζωγραφικές και σχεδιαστικές ποιότητες. Τα όρια ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι, στον θόρυβο και την σιωπή, το όνειρο και το βίωμα, την φύση και την φαντασία συγχέονται μέσα στο χρώμα.

    Οι συνθέσεις του υποδηλώνουν πραγματικά, αλλά και ψυχικά τοπία, όπως προκύπτουν από το υποσυνείδητο και την επιλεκτική εκείνη μνήμη η οποία αφαιρεί κάθε περιττό και συγκρατεί το ουσιώδες. Αποτελούν ζωγραφικούς χώρους, τοπία και θαλασσογραφίες οι οποίες εκτείνονται και εκτός πλαισίου της σύνθεσης και εντός του βάθους του έργου.

    Στην έκθεση O Ενδιάμεσος Χώρος παρουσιάζεται μία νέα ενότητα ζωγραφικών έργων και κολάζ. Βασίζεται σε κάθετους και οριζόντιους άξονες που συνθέτουν έναν νοητό κάναβο. Τον απασχολεί η εκφραστική γεωμέτρηση του χώρου που αποπνέει μία κατάσταση ψυχικής ισορροπίας, ανάμεσα στην ηρεμία του οριζόντιου στοιχείου και την ανάταση του καθέτου. Επιπροσθέτως, συνθέσεις από χαρτί συνιστούν ιδιόρρυθμα κολάζ που ενέχουν την διαδικασία της καταστροφής και υπογραμμίζουν την δύναμη της χειρονομίας. Κατά τον Αδαμάκο, τα έργα αυτά προέκυψαν «αναπάντεχα» όταν, αποδομώντας παλαιότερα έργα του σε χαρτί, παρατήρησε ότι τα σκισμένα χαρτιά δημιουργούσαν νέα έργα, δυναμικές συνθέσεις. Οι συνθέσεις αυτές είναι κατά κάποιον τρόπο, ενδιάμεσες μεταξύ του παλαιού και του νέου, του τυχαίου και του προμελετημένου, της καταστροφής και της δημιουργίας.

    Με τις δύο αυτές ενότητες έργων, η έκθεση O Ενδιάμεσος Χώρος υπενθυμίζει τις αντιθέσεις στην δημιουργική διαδικασία του Αδαμάκου, καθώς και στην οπτική αρθρωμένη γλώσσα. Πρόκειται για εκρηκτικές δημιουργίες – κραυγές που συνδιαλέγονται με την ηρεμία και το όνειρο.

    Ο Γιάννης Αδαμάκος εκπροσωπείται από την CITRONNE Gallery. Ο Ενδιάμεσος Χώρος είναι η τέταρτη έκθεση του καλλιτέχνη στην γκαλερί. Έχουν προηγηθεί οι εκθέσεις INSIGHT (2021, CITRONNE Gallery – Αθήνα), Re-emergence (2017, CITRONNE Gallery – Πόρος), και The Space Between Us (2011, CITRONNE Gallery – Πόρος).

    ΓΙΑΝΝΗΣ ΑΔΑΜΑΚΟΣ 
    O Ενδιάμεσος Χώρος

    Εγκαίνια:  Σάββατο 14 Ιουνίου, 19:00
    Διάρκεια έκθεσης: 14.6 – 14.9.2025

    Ώρες Λειτουργίας
    Τετάρτη – Κυριακή  11:00-13:00 και 19:00-23:00
    Δευτέρα – Τρίτη: Κλειστά

    CITRONNE Gallery – Πόρος
    Παραλία, Πόρος
    Τ.  (+30) 22980 22401

    _______________________________________________
    ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΠΟΥΤΕΑΣ

    ΔΙΑΣΤΡΩΜΑΤΩΣΕΙΣ – ΜΕΤΑΠΛΑΣΕΙΣ

    Επιμέλεια: Τατιάνα Σπινάρη – Μαρία Γιαννοπούλου

    Εγκαίνια: Παρασκευή 13 Ιουνίου 2025
    Διάρκεια έκθεσης: 13.6 – 21.9.2025

    H CITRONNE Gallery σε συνεργασία με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Πειραιώς και Νήσων, συνδιοργανώνει την περιοδική έκθεση του Γιάννη Μπουτέα,  Διαστρωματώσεις – Μεταπλάσεις στο Αρχαιολογικό Μουσείο Πόρου.

    Πρόκειται για μία εγκατάσταση που εστιάζει στην έννοια της διαχρονίας, όπως αυτή συλλαμβάνεται και αποδίδεται μέσα από την ισχύ της σύγχρονης τέχνης. Ο καλλιτέχνης αμφισβητεί την γενικώς αποδεκτή αντίληψη του χρόνου ως πραγματικότητα εν προόδω και φτιάχνει το δικό του άχρονο Μουσείο. Αποσπασματικές, υπερμεγέθεις ψηφιακές εκτυπώσεις εικόνων από αρχαία γλυπτά παραβάλλονται ανάμεσα στα αρχαιολογικά εκθέματα, ως μία υπεραναλυμένη και παραμορφωμένη εικόνα του παρελθόντος μας. Χρηστικά αντικείμενα της καθημερινής ζωής του παρόντος και του εγγύς παρελθόντος, μαζί με φυσικά πετρώματα και γεωλογικές διαστρωματώσεις, τυλιγμένα με εικόνες έργων τέχνης, συνθέτουν ένα σύνολο αντιθετικών συμβόλων με ιδιαίτερες φορτίσεις, πάντα σε μία εικαστική αισθητική βάση. Ως υποδοχή για όλα αυτά τίθεται ένα ανάπτυγμα barcode – αναφορά στη σύγχρονη αδυσώπητη ψηφιακή πραγματικότητα που κυριαρχεί πλέον σε κάθε έκφανση της ζωής μας.

    Τα αντικείμενα – σύμβολα του Μπουτέα, προερχόμενα κατευθείαν από την πεζή καθημερινότητα, ίσως αρχικά προκαλούν έκπληξη στον επισκέπτη, που μπορεί να αναρωτηθεί εάν έχουν θέση στην έκθεση ενός αρχαιολογικού μουσείου. Ανάλογη, μάλλον, έκπληξη θα ένιωθε ένας άνθρωπος της αρχαιότητας εάν έβλεπε σήμερα τα προσωπικά του αντικείμενα στις προθήκες του μουσειακού χώρου, συνοδευόμενα από επιστημονικές θεωρίες και ερμηνείες – ή ακόμα και παρερμηνείες. Η εγκατάσταση του Μπουτέα μοιάζει τελικά σαν μία απροσδόκητη προεπισκόπηση ενός αρχαιολογικού μουσείου του – ίσως όχι τόσο μακρινού – μέλλοντος.

    ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΠΟΥΤΕΑΣ 
    Διαστρωματώσεις – Μεταπλάσεις

    Επιμέλεια: Τατιάνα Σπινάρη – Μαρία Γιαννοπούλου

    Εγκαίνια: Παρασκευή 13 Ιουνίου 2025, 19:00
    Διάρκεια έκθεσης: 13.6 – 21.9.2025

    ‘Ωρες Λειτουργίας
    Τετάρτη – Κυριακή 9:00 – 15:00
    Δευτέρα – Τρίτη: κλειστά

    Αρχαιολογικό Μουσείο Πόρου 
    Πλατεία Κορύζη, Πόρος
    Τ. (+30) 2298023276

     

  • Η μνήμη της τελευταίας σελίδας

    Η μνήμη της τελευταίας σελίδας

    Όταν ένας αληθινός φιλότεχνος πιάνει στα χέρια του ένα βιβλίο, παλιό ή σύγχρονο, μια πρώτη κίνησή του είναι να ανατρέξει στην τελευταία σελίδα, όπου είναι τυπωμένος ο κολοφώνας. Όχι μόνο για να ικανοποιήσει την περιέργειά του σχετικά με τα ιδιαίτερα στοιχεία της ταυτότητας του βιβλίου, αλλά και για να εξακριβώσει αν και το (απο)τύπωμα αυτό εντάσσεται στην κατηγορία των έργων τέχνης. Τέτοια στοιχεία – εκτός από τον τίτλο του βιβλίου και το όνομα του συγγραφέα, ενδεχομένως και του μεταφραστή – που συμβάλλουν στην ιδιαίτερη ανάδειξή του είναι τα ονόματα των συνεργατών που επιμελήθηκαν, διόρθωσαν και σελιδοποίησαν το κείμενο, καθώς και άλλες πληροφορίες που φέρουν κατά κανόνα οι κολοφώνες πολλών αξιόλογων βιβλίων: η επωνυμία του εκδοτικού οίκου, η χρονολογία έκδοσης, τα τυπογραφικά στοιχεία που χρησιμοποιήθηκαν, το είδος και το βάρος σε γραμμάρια του χαρτιού όπου τυπώθηκε το κείμενο, η επωνυμία τού τυπογραφείου και του βιβλιοδετείου, ο τρόπος βιβλιοδεσίας, ο αριθμός των αντιτύπων, το λεγόμενο τιράζ, και ενίοτε, κάτω από τον κολοφώνα, ο αριθμός της έκδοσης μαζί με τον κωδικό καταλόγου του συγκεκριμένου εκδοτικού οίκου.

    Ο κολοφώνας έχει μακρά ιστορία, που πάει πίσω ως τα μέσα του 15ου αιώνα. Έως πρόσφατα μάλιστα αποτελούσε αναπόσπαστο στοιχείο του βιβλίου. Παρά τη βραχύτητά του, θα μπορούσαμε να τον παρομοιάσουμε με τον ληξίαρχο ή ακόμα και με τον βιογράφο του βιβλίου, ή και να τον χαρακτηρίσουμε αποθήκη όλων των πληροφοριών που προανέφερα. Στην εποχή μας, ωστόσο, σπάνια βλέπουμε πιά κολοφώνες στα βιβλία. Έχουν αντικατασταθεί από τη λεγόμενη «ταυτότητα» στην έκτη σελίδα του βιβλίου, με συνέπεια όμως την «αποψίλωση» των πληροφοριών που περιλαμβάνονταν στους κολοφώνες και τον περιορισμό τους στα στοιχειώδη.

    Τον παλιό καλό καιρό, οι κολοφώνες τυπώνονταν σχηματίζοντας διάφορα εντυπωσιακά και θαυμαστά σχήματα (κλεψύδρες, ανεστραμμένα τρίγωνα κ.α..) και συνοδεύονταν συνήθως από διάφορα εικαστικά στοιχεία, κάποιο γραμμικό σχέδιο, ένα χαρακτικό, μία ξυλογραφία. Στις περιπτώσεις αυτές, η όλη εικόνα του κολοφώνα, τυπωμένη μάλιστα με διχρωμίες ή τετραχρωμίες, ήταν ένα εικαστικό κατόρθωμα, ένα αληθινό και αυθεντικό έργο τέχνης· «πίνακας» αληθινός, με τη διπλή σημασία του όρου: «κατάλογος» δηλαδή και «ζωγραφικό έργο» ταυτόχρονα. Οι κολοφώνες αυτής της μορφής σηματοδοτούσαν το τέλος μιας εργώδους διαδικασίας, καθώς και το αποκορύφωμά της. Ήταν, με δύο λόγια, η αποφασιστική, ακροτελεύτια πινελιά του αρχιμάστορα στη συνεργατική δημιουργική διαδικασία παραγωγής του βιβλίου.

    Το ανά χείρας πόνημα περιλαμβάνει κολοφώνες από ορισμένα βιβλία των εκδόσεων Gutenberg και αφιερώνεται στα 60 χρόνια από την ίδρυση τους. Σ’ αυτά τα χρόνια ο εκδοτικός οίκος υπηρέτησε πιστά την παράδοση της καλλιτεχνικής τυπογραφίας, τις θεμελιώδεις δηλαδή αρχές της μορφολογίας του βιβλίου, με στόχο πάντα να είναι ευκολοδιάβαστο και καλόγουστο. Στο πλαίσιο αυτού του στόχου, οι κολοφώνες στάθηκαν συχνά μια σπουδαία λεπτομέρεια. Γιατί στον κολοφώνα σώζεται ο ευεργετικός (για μας τους μοναχικούς πλέον ανθρώπους) απόηχος μιας αγαστής συμβιωτικής σχέσης. Οι δεξιοτέχνες δημιουργοί του βιβλίου, αφού έχουν επιτελέσει το έργο τους ως μέλη ενός «μουσικού θιάσου», εμφανίζονται συγκεντρωμένοι στην «τελευταία σκηνή», για να σημάνουν τον συλλογικό καλλιτέχνη που έφερε στον κόσμο ένα κόσμημα – το βιβλίο.

    Πρόθεσή μου είναι η παρούσα έκδοση να λειτουργήσει ως ακτίνα που θα φωτίσει κάπως τα σκοτεινά βιβλιοπαρασκευαστικὰ σχεδιαστήρια της εποχής μας. Γιατί ἡ αισθητική είναι ήθος. Κι όταν τα επιμέρους στοιχεία του βιβλίου, όπως είναι ο κολοφώνας, υπακούουν στους βασικούς κανόνες της αισθητικής αντίληψης πού, μέσα στους αιώνες, καλλιεργήθηκε για την τυπογραφία, τότε και το βιβλίο, ως καλλιτεχνικό προϊόν, παράγει ήθος, δηλαδή συμβάλλει στη γενικότερη ευαισθητοποίηση και διαπαιδαγώγηση του ανθρώπου.

  • ΝΕΑ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑ: ΤΑΚΗΣ ΜΑΥΡΩΤΑΣ, ΛΕΞΕΙΣ ΚΑΙ ΤΕΧΝΗ Ι 50 ΟΜΙΛΙΕΣ

    ΝΕΑ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑ: ΤΑΚΗΣ ΜΑΥΡΩΤΑΣ, ΛΕΞΕΙΣ ΚΑΙ ΤΕΧΝΗ Ι 50 ΟΜΙΛΙΕΣ

    Ο εκδοτικός Οίκος ΜΕΛΙΣΣΑ μόλις κυκλοφόρησε το βιβλίο ΤΑΚΗΣ ΜΑΥΡΩΤΑΣ Ι ΛΕΞΕΙΣ ΚΑΙ ΤΕΧΝΗ Ι 50 ΟΜΙΛΙΕΣ, το οποίο προλογίζουν η Πρύτανης Ελένη Αρβελέρ, ο Ακαδημαϊκός Γιάννης Παρμακέλης και ο εικαστικός Κώστας Τσόκλης.

    Η έκδοση περιλαμβάνει 50 ομιλίες του Τάκη Μαυρωτά με αφορμή σημαντικές εκθέσεις κορυφαίων καλλιτεχνών, που έχει επιμεληθεί, όπως, ενδεικτικά, των Γύζη, Βολανάκη, Παπαλουκά, Εγγονόπουλου, Γαΐτη, Τέτση, Θεόφιλου, Φασιανού, Picasso, Cocteau, De Chirico, Chryssa, Takis, οι οποίες έχουν πραγματοποιηθεί την περίοδο 2002-2023, στο Ίδρυμα Β.&Μ. Θεοχαράκη, στο Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών, στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, στο UCLA, στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, στο Μουσείο Μπενάκη, στο Μουσείο Πιερίδη-Πολιτιστικό Ίδρυμα Τράπεζας Κύπρου, στο Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο στις Βρυξέλλες, στο Ίδρυμα Ωνάση στη Νέα Υόρκη, στο Palazzo Venezia στη Ρώμη, στο Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού, στον πολυχώρο πολιτισμού Αθηναΐς, στο Μέγαρο Χορού Καλαμάτας, στο Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο, στο Ίδρυμα Ευγενίδη και αλλού.

    Η Ελένη Αρβελέρ αναφέρει χαρακτηριστικά στον πρόλογό της: «Πολλοί μίλησαν για την ερωτική μανία, της οποίας «ουδέν σφοδρότερον», (κατά τον Ιουστινιανό). Για τον Τάκη Μαυρωτά σπουδαιότερη είναι όμως η «καλλιτεχνική μανία», μια ασθένεια από την οποία πάσχει παιδιόθεν. Είναι, θα πω, το πηγαίο ταλέντο του, άσχετο από σπουδές και πτυχία, που τον οδηγεί στη σωστή αξιολόγηση, αυτή την κριτική θεώρηση, που αποπνέει σεβασμό για το έργο και αγάπη προς τον καλλιτέχνη. Θα ήθελα, επίσης, να υπογραμμίσω τη σχέση που έχει αποκτήσει με τους καλλιτέχνες, γιατί ανακαλύπτει και προβάλλει πάντα την καλύτερη πτυχή τους».

    Ο Γιάννης Παρμακέλης αντιστοίχως σημειώνει: «Τα κείμενα του Μαυρωτά μάς συνοδεύουν στην περιήγησή μας, προτείνουν ή εξάπτουν τη φιλομάθεια, την περιέργεια και πολλές φορές ανατρέπουν αυτά που νομίζαμε για την τέχνη. Μας δείχνουν ένα δρόμο που οδηγεί εγγύτερα στους δημιουργούς. Μου φαίνεται, καθώς σκέφτομαι, ότι αυτά περιγράφουν τον Τάκη Μαυρωτά. Με αφοσίωση, αγάπη και εμβάθυνση κάθε φορά στην ουσία του έργου, αδιάλειπτα δουλεύει για την προώθηση της τέχνης».

    Ο Κώστας Τσόκλης υπογραμμίζει: «Όλους τους αγαπά (και καλά κάνει), γιατί και ο λιγότερο προικισμένος δημιουργός αξίζει τουλάχιστον σεβασμό και στήριξη. Ποτέ δεν ξέρεις… Αν και προτιμάει το «κριτικός τέχνης» από το «ιστορικός τέχνης», δεν επικρίνει κανέναν. Αφήνει να κρίνουν οι προσδοκίες του κοινού σήμερα και τα καπρίτσια του χρόνου αύριο. Αυτός είναι μια δέσμη φωτός, που αναδεικνύει το έργο και φωτίζει τον δημιουργό. Ο καλός του λόγος δεν παραχωρείται εύκολα σε όλους, μου λέει. Όμως κατορθώνει να μετατρέψει την άρνηση σε απλώς μη κατάφαση. Τον θαυμάζω. Είναι ένα κοινωνικό άτομο, που αποφεύγει τις εντάσεις και τις προστριβές και έτσι προφυλάσσει τον εαυτό του και τους εκλεκτούς του. Είναι φίλος και υποστηρικτής μου, τον αγαπώ και τον σέβομαι. Τον ευχαριστώ για ό,τι έχει κάνει για εμένα και για τους συναδέλφους μου. Για την Τέχνη και για τον τόπο αυτόν, που είναι ο Τόπος μας».

    O Τάκης Μαυρωτάς είναι Διευθυντής Εικαστικού Προγράμματος του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη. Έχει διατελέσει Διευθυντής της Πινακοθήκης Πιερίδη και μέλος των Δ.Σ. της Εθνικής Πινακοθήκης, του Ελληνικού Φεστιβάλ, του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κέντρου Δελφών και της Εθνικής Επιτροπής Χορηγιών του Υπουργείου Πολιτισμού.
    H Ακαδημία Αθηνών τον τίμησε με το οίκοθεν βραβείο της B΄ Τάξεως των Γραμμάτων και των Καλών Τεχνών το 2023.

  • SUSAN MEISELAS. A ROOM OF THEIR OWN ΚΙ ΑΝ ΟΙ ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΚΥΒΕΡΝΟΥΣΑΝ  ΤΟΝ ΚΟΣΜΟ; Μέρος 4  13.06-10.11.2024  /  Όροφος 3, Project Room 1

    SUSAN MEISELAS. A ROOM OF THEIR OWN ΚΙ ΑΝ ΟΙ ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΚΥΒΕΡΝΟΥΣΑΝ ΤΟΝ ΚΟΣΜΟ; Μέρος 4 13.06-10.11.2024 / Όροφος 3, Project Room 1

    Το ΕΜΣΤ έχει τη χαρά να ανακοινώσει την ατομική παρουσίαση του έργου της σημαντικής φωτογράφου ντοκιμαντέρ Susan Meiselas. Η Meiselas, νυν πρόεδρος του Ιδρύματος Magnum και μέλος του Magnum Photos από το 1976, καταγράφει εδώ και σχεδόν πέντε δεκαετίες φλέγοντα κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα σε παγκόσμιο επίπεδο. Από πολέμους και παραβιάσεις των ανθρωπίνων δικαιωμάτων μέχρι θέματα γύρω από την πολιτιστική ταυτότητα και τη βιομηχανία του σεξ, το έργο της Meiselas θέτει παράλληλα καίρια ερωτήματα σχετικά με την πρακτική του ντοκιμαντέρ και τη σχέση μεταξύ του φωτογράφου και του θέματός του.

    Η παρουσίαση στο ΕΜΣΤ αποτελείται από δύο έργα της Susan Meiselas, τα Archives of Abuse (1991-1992) και A Room of Their Own (2015-2017). Και τα δύο έργα περιλαμβάνουν φωτογραφίες, προφορικές και γραπτές μαρτυρίες, κολάζ, αφίσες και βίντεο, και εστιάζουν στην ενδοοικογενειακή και οικογενειακή βία.
    Το A Room of Their Own (2015-2017), το πιο πρόσφατο έργο της Meiselas, είναι μια πολυεπίπεδη, οπτική ιστορία γυναικών που έχουν επιβιώσει από ενδοοικογενειακή κακοποίηση στη Black Country, μια μεταβιομηχανική περιοχή του Ηνωμένου Βασιλείου. Το A Room of Their Own δημιουργήθηκε μέσα από τη συνεργατική, συμμετοχική διαδικασία της Meiselas με γυναίκες που ζουν σε καταφύγια για θύματα ενδοοικογενειακής βίας, καλλιτέχνιδων, συγγραφέων, και της Multistory, μιας μη κερδοσκοπικής καλλιτεχνικής οργάνωσης.
    Στο έργο Archives of Abuse (1991-1992), η Susan Meiselas ασχολείται επίσης με το θέμα της ενδοοικογενειακής βίας. Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, η φωτογράφος κλήθηκε να υποστηρίξει στο Σαν Φρανσίσκο μια δημόσια εκστρατεία ευαισθητοποίησης για την ενδοοικογενειακή κακοποίηση. Η Meiselas ξεκίνησε να φωτογραφίζει σκηνές εγκλήματος, συνοδεύοντας μια ομάδα εξειδικευμένων αστυνομικών ερευνητών και επιλέγοντας έγγραφα με φωτογραφίες από τα αρχεία του αστυνομικού τμήματος του Σαν Φρανσίσκο. Η έρευνα αυτή την οδήγησε στη δημιουργία του Archives of Abuse, μια σειρά από κολάζ βασισμένων σε αστυνομικές εκθέσεις και εγκληματολογικές φωτογραφίες, τα οποία αναρτήθηκαν σε δημόσιους χώρους για να ευαισθητοποιήσουν τους πολίτες σχετικά με τις πολλές και διαφορετικές μορφές βίας κατά των γυναικών ως δομικό φαινόμενο.

  • Novello Finotti – Ο αισθησιακός μυστικισμός της γλυπτικής

    Novello Finotti – Ο αισθησιακός μυστικισμός της γλυπτικής

    Ο κορυφαίος Ιταλός γλύπτης Novello Finotti για πρώτη φορά στην Αθήνα παρουσιάζει αναδρομικά τη δουλειά του στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη. Η έκθεση με τον δηλωτικό τίτλο Novello Finotti Ο αισθησιακός μυστικισμός της γλυπτικής περιλαμβάνει εξήντα πέντε και πλέον γλυπτά της μακρόχρονης εξελικτικής του πορείας από λευκό μάρμαρο Καρράρας, ροζέ μάρμαρο Πορτογαλίας, μαύρο γρανίτη Βελγίου και ορείχαλκο, όπως τα αντιπροσωπευτικά του έργα Οι τρεις αγάπες μου, 1971, Τιμή στον Κάφκα, 1972, Βαλεντίνο, 1977, Μικρή κλίνη της Ιουλιέτας, 1977-82, Μετά το Τσέρνομπιλ, 1986-87, Τιμή στον Σαντ, 1978, Ευαγγελισμός, 1978, Οι φωλιές της Federica, 1983, Παρακαλώ μη με γαργαλάτε, 1991-94, Ανύψωση, 1991-1997, Βαλεντίνα, 2013, Τιμή στην Ιουλιέτα, 2014, μεταξύ των άλλων.
    Ο επιμελητής της έκθεσης, Τάκης Μαυρωτάς, επισημαίνει στον κατάλογο της έκθεσης: «Η γλυπτική του δράση, ακέραια και καίρια, αποτελεί τον κώδικα της ζωής του. Λυρικός και δραματικός, μα, προπάντων, μάστορας του χαλκού και του μαρμάρου, με τη γλυπτική του τέρπει αισθητικά, κοινωνικοποιεί συναισθήματα και διδάσκει, με τη γήινη σοφία του, την αλήθεια του έρωτα και της ζωής.
    Ο γλυπτικός του κόσμος, με ενεργή περιγραφική διάθεση και απεριόριστη δύναμη ελευθερίας, καταφέρνει να αγγίξει το όνειρο, βάζοντας τη φαντασία του στην ύλη. Η λεπτότητα χρήσης των υλικών του, διακριτική ή κρυπτική, χαρακτηρίζει το έργο του. Ένα έργο που μας λυτρώνει από τη φθορά και τη μιζέρια. Η τέχνη του αντανακλά την πνευματική και την καλλιτεχνική του αγωνία για την ουσία του κόσμου και του σύμπαντος. Ο Finotti ανοίγει νέους δρόμους και, έμμεσα ή άμεσα, φωτίζει το αναγκαίο και το αληθινό, το πιθανό και το αδύνατο. Η βαθιά διεισδυτική του ικανότητα προσδίδει στα γλυπτά του μια μυστικιστική πνοή. Βέβαια, η γλυπτική απαιτεί συνέργειες με επιδέξιους λιθοξόους, για να μπορέσει να αντιμετωπίσει τον τεράστιο όγκο της δουλειάς του. Η εικονιστική τους απόδοση είναι επίπονη, γιατί στόχος του είναι πάντα να εμφυσήσει ζωντανή πνοή στο μάρμαρο, τον γρανίτη ή τον μπρούντζο.
    Ο διορατικός Αλέξανδρος Ιόλας τον προσκάλεσε τo 1985, δύο χρόνια πριν από τον θάνατό του, στο σπίτι-μουσείο του στην Αγία Παρασκευή, για να φιλοτεχνήσει την προτομή του. Συνεργάστηκαν στενά για πολλά χρόνια, προβάλλοντας, με συνοχή και υπευθυνότητα, τις γλυπτικές δημιουργίες του Finotti σε Ευρώπη και Αμερική. Ο γλύπτης, τιμώντας τη μνήμη του μεγάλου γκαλερίστα-συλλέκτη, δώρισε την ορειχάλκινη προτομή του, που αντανακλά την ψυχολογική ένταση του συλλέκτη, την περίοδο της δημιουργίας της, με έμφαση στην αέναη και ρυθμική της έκφραση, στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ.»
    Ο Novello Finotti γεννήθηκε στη Βερόνα το 1939. Στα δεκαπέντε του χρόνια εγγράφεται στην Ακαδημία Τέχνης της γενέτειράς του και ταυτόχρονα παρακολουθεί το εργαστήριο του Βερονέζου γλύπτη Nereo Constantini. Σχεδόν δεκαεννέα χρονών κερδίζει του πρώτο βραβείο στην Έκθεση Θρησκευτικής Τέχνης στην Ασίζη. Το 1959 αποφοιτά και έναν χρόνο αργότερα ξεκινά να διδάσκει στην τοπική Ακαδημία της Βερόνας. Αρχίζει να παρουσιάζει τα έργα του σε χαλκό και το 1963 έρχεται σε επαφή με το χυτήριο Boncini στη Βερόνα. Ακολουθεί η συνάντησή του με τον γνωστό γκαλερίστα Αλέξανδρο Ιόλα και μεταξύ τους αρχίζει μια έντονη και μακρόχρονη συνεργασία. Το 1964 τα γλυπτά του διασχίζουν τον Ειρηνικό Ωκεανό και παρουσιάζονται στην Armony Gallery της Νέας Υόρκης. Δύο χρόνια αργότερα παρουσιάζει το έργο του στη Μπιενάλε της Βενετίας. Το ταξίδι του στην Ελλάδα το 1973 σημαδεύει μια σημαντική στιγμή για την καλλιτεχνική του διαδρομή. Το 2014 εκθέτει άλλη μια φορά στη Μπιενάλε της Βενετίας και μετά η φήμη του απλώνεται στην Άπω Ανατολή, όπου παρουσιάζει ατομικές εκθέσεις το 2015 στη Σεούλ και το επόμενο έτος στο Busan, πάντα στην Κορέα. Το 2017 τα σημαντικότερα έργα του εκτέθηκαν στη 30ή έκθεση Le grandi Mostre nei Sassi στη Matera, στο βραχώδες συγκρότημα της Μadonna delle Virtù (Παναγία των Αρετών) και στον San Nicola dei Greci (Άγιο Νικόλαο των Ελλήνων). Το 2001 ολοκλήρωσε τον επιβλητικό διάκοσμο για το επιτύμβιο του πάπα Ιωάννη ΚΓ´, στη Βασιλική του Αγίου Πέτρου. Το 2020 παρουσίασε την έκθεσή του «Finotti: Fine Notte. Το τέλος της νύχτας» στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. στη Θεσσαλονίκη.
    Η έκθεση στην Αθήνα θα διαρκέσει έως τις 3 Νοεμβρίου 2024 και συνοδεύεται από πολυσέλιδο ομότιτλο κατάλογο, με όλα τα εκτιθέμενα έργα, κείμενα των Τάκη Μαυρωτά και Αλεξάνδρας Γουλάκη-Βουτυρά, καθώς και αποσπάσματα κειμένων των Antonio Paolucci, Rossana Bassaglia, Giorgio di Genova και José Pierre.

     

  • Εφηβεία: Η μεγάλη έκρηξη! – Μια σύγχρονη προσέγγιση της εφηβείας από την έμπειρη ψυχολόγο Σοφία Ανδρεοπούλου

    Εφηβεία: Η μεγάλη έκρηξη! – Μια σύγχρονη προσέγγιση της εφηβείας από την έμπειρη ψυχολόγο Σοφία Ανδρεοπούλου

    efiveia-cover

    Ένα σύγχρονο βιβλίο γραμμένο με αμεσότητα και κατανόηση, από την ψυχολόγο και παιδοψυχολόγο Σοφία Ανδρεοπούλου. Πρόκειται για έναν χρήσιμο οδηγό επιβίωσης για γονείς με παιδιά στην εφηβεία, ο οποίος θα συμβάλει στην ευρύτερη κατανόηση αυτής της περιόδου της ζωής των παιδιών, αλλά και στο πώς οι γονείς μπορούν να τη διαχειριστούν καλύτερα.

    Τα τελευταία χρόνια παρατηρείται μεγάλη αύξηση στους αυτοτραυματισμούς, στις αγχώδεις και διατροφικές διαταραχές, σύγχυση σε θέματα ταυτότητας φύλου και σεξουαλικού προσανατολισμού, ενώ όλο και περισσότεροι έφηβοι αντιμετωπίζουν κατάθλιψη. Ακριβώς για αυτό, η καλή σχέση ανάμεσα στους γονείς και στα παιδιά στη συγκεκριμένη περίοδο της ζωής τους είναι κομβική και οι ενήλικες είναι σημαντικό να αναγνωρίσουν την επίδραση που ασκούν στους εφήβους.

    Με το βλέμμα στραμμένο στην ελληνική πραγματικότητα του σήμερα, η Σοφία Ανδρεοπούλου καταθέτει ένα εύληπτο βιβλίο που θα βοηθήσει τους γονείς να χτίσουν υγιείς σχέσεις με τα έφηβα παιδιά τους. Εστιάζει σε ζητήματα που έχουν αναδυθεί τα τελευταία χρόνια και, αντί να επικεντρώνεται μόνο στον ίδιο τον έφηβο, φέρνει στο προσκήνιο την τεράστια σημασία του να καλλιεργούν ενεργά οι γονείς μια καλή σχέση μαζί του και να λειτουργούν ως θετικά πρότυπα.

     

    Διαβάζουμε στο οπισθόφυλλο

    Βία: 1.353 συλλήψεις ανηλίκων στην Ελλάδα μόνο τον Σεπτέμβριο του 2023.

    Αυτοτραυματισμοί και κατάθλιψη.

    Εξαρτήσεις από κινητό/διαδίκτυο και ουσίες.

    Διαταραχές διατροφής.

    Σύγχυση με ταυτότητα φύλου και σεξουαλικό προσανατολισμό.

    Οι έφηβοί μας βουλιάζουν στη σύγχυση και στη βία.

    Κι εμείς, οι γονείς τους, τι κάνουμε;

    Τους γκρινιάζουμε, καβγαδίζουμε μαζί τους – και πνίγουμε κάθε ελπίδα τους μέσα στην τοξική αρνητικότητά μας!

    Πρέπει να αλλάξουμε άμεσα στάση, πριν να είναι πολύ αργά.

    Να ωριμάσουμε ως γονείς, να βελτιώσουμε τη σχέση μας μαζί τους – και να τους πείσουμε ότι αξίζει να ζουν!

    Ελάτε να δούμε μαζί πώς θα στηρίξουμε τους εφήβους μας και πώς θα φτιάξουμε μια πιο ευτυχισμένη ζωή για όλη την οικογένεια!

    Τίτλος Εφηβεία: Η μεγάλη έκρηξη!
    Συγγραφέας Ανδρεοπούλου Σοφία
    ISBN 978-618-220-613-3
    Τιμή με ΦΠΑ (€) 17,70
    Σελίδες 400
    Κατηγορία ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΚΗ ΦΡΟΝΤΙΔΑ

    Λίγα λόγια για τη συγγραφέα

    andreopoulou

    Γεια σας! Είμαι η Σοφία Ανδρεοπούλου, MSc, και είμαι ψυχολόγος-παιδοψυχολόγος. Έχω εκπαιδευτεί στη συστημική οικογενειακή θεραπεία και έχω κάνει μεταπτυχιακό στην παιδοψυχολογία. Διατηρώ εδώ και πολλά χρόνια γραφείο στη Γλυφάδα Αττικής, όπου δουλεύω με εφήβους και ενήλικες που θέλουν να κάνουν καλύτερη τη ζωή τους. Έχω μεταφράσει πολλά βιβλία ψυχολογίας και έχω γράψει δύο βιβλία συμβουλευτικής για γονείς που έχουν εκδοθεί από τις εκδόσεις Διόπτρα και ένα μυθιστόρημα για παιδιά που έχει εκδοθεί από τις εκδόσεις Ψυχογιός. Αγαπάω τον γιο μου, τον άντρα μου, την Ελλάδα, τα ταξίδια, τα παιχνίδια, τη ζωή! Περισσότερα για μένα και τις ιδέες μου μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα μου: sophiaandreopoulou.gr

    Από τις εκδόσεις Διόπτρα κυκλοφορούν επίσης

    mama-fovamai

    goneis-akouste-mas